Menu
Ficha técnica
- Composicion:100% Piel de becerro.
- Color: Negro.
- Detalles: Hebilla bicolor (Oro/Plata) DG.
- Talla: 8 (42)
- Made in Italy. (Caja y funda protectora)
Estupendos mocasines negros de Dolce & Gabbana.
Los clasicos mocasines italianos con el plus de su hebilla bicolor (Oro/Plata), que haran de tu outfit sport el centro de todas las miradas.
Los clasicos mocasines italianos con el plus de su hebilla bicolor (Oro/Plata), que haran de tu outfit sport el centro de todas las miradas.
Sobre este unicornio:
-Los primeros años :
Domenico Dolce nació el 13 de agosto de 1958 en Polizzi Generosa, Sicilia. Stefano Gabbana nació el 14 de noviembre de 1962 en Milán. Dolce comenzó a diseñar y a hacer su propia ropa a los seis años de edad. Los dos se conocieron por teléfono cuando Dolce llamó a la casa de moda en la que trabajaba Gabbana, solicitando empleo. Luego de ser contratado por la firma, Gabbana lo tomó bajo su protección y le enseñó cómo funcionaba el proceso de diseño en una casa de moda y cómo esbozar nuevos diseños. Poco después de la contratación de Dolce, Gabbana fue conscripto a 18 meses de servicio militar obligatorio, pero a su regreso, en 1982, establecieron una firma consultora de diseño. Actualmente Dolce&Gabanna es una de las mejores firmas de alta costura
Mientras trabajaban juntos, siempre facturaban por separado hasta que un contador les recomendó facturar juntos para hacer las cosas más fáciles y más rentables. Fue entonces cuando comenzaron a facturar a sus clientes como Dolce y Gabbana, que se convirtió en el nombre de su negocio en desarrollo. La primera colección del dúo de diseñadores fue exhibida en octubre de 1985 junto a otras cinco nuevas marcas italianas como parte de la Milan Fashion Week. Ninguno de los dos tenía dinero para contratar modelos, por lo que pidieron ayuda a sus amigos; y tampoco tenían dinero para poner accesorios en sus modelos, por lo que las modelos simplemente usaron sus efectos personales para complementar la vestimenta. También usaron una sábana de cama –que Dolce había llevado de su casa– como cortina para el escenario.
Los dos diseñadores llamaron a su primera colección Real Women, debido en parte al uso de mujeres amateurs en la pasarela. Las ventas de su primera colección fueron lo suficientemente decepcionantes para que Gabbana cancelara la orden de telas para la creación de su segunda colección. Sin embargo, la familia de Dolce les ofreció ayuda para pagar sus costos cuando ambos fueron de visita a Sicilia en Navidad y, como la compañía de telas no había recibido la nota de cancelación a tiempo, la tela estaba lista en Milán para cuando retornaron. Elaboraron su siguiente colección en 1986 y abrieron su propia casa de moda ese mismo año. Michael Gross escribió sobre su tercera colección en una entrevista en 1992: «eran un secreto conocido solamente por un puñado de editores de moda italianos. Sus pocas modelos se cambiaban detrás de una pantalla desvencijada. Ellos llamaron a su colección de camisetas de algodón y retazos de seda elástica Transformation». Su ropa en esta colección incluía instrucciones sobre siete maneras para usar cada una de las prendas en un conjunto, ya que la persona podía usar Velcro y broches para modificar la forma de la ropa.
Domenico Dolce nació el 13 de agosto de 1958 en Polizzi Generosa, Sicilia. Stefano Gabbana nació el 14 de noviembre de 1962 en Milán. Dolce comenzó a diseñar y a hacer su propia ropa a los seis años de edad. Los dos se conocieron por teléfono cuando Dolce llamó a la casa de moda en la que trabajaba Gabbana, solicitando empleo. Luego de ser contratado por la firma, Gabbana lo tomó bajo su protección y le enseñó cómo funcionaba el proceso de diseño en una casa de moda y cómo esbozar nuevos diseños. Poco después de la contratación de Dolce, Gabbana fue conscripto a 18 meses de servicio militar obligatorio, pero a su regreso, en 1982, establecieron una firma consultora de diseño. Actualmente Dolce&Gabanna es una de las mejores firmas de alta costura
Mientras trabajaban juntos, siempre facturaban por separado hasta que un contador les recomendó facturar juntos para hacer las cosas más fáciles y más rentables. Fue entonces cuando comenzaron a facturar a sus clientes como Dolce y Gabbana, que se convirtió en el nombre de su negocio en desarrollo. La primera colección del dúo de diseñadores fue exhibida en octubre de 1985 junto a otras cinco nuevas marcas italianas como parte de la Milan Fashion Week. Ninguno de los dos tenía dinero para contratar modelos, por lo que pidieron ayuda a sus amigos; y tampoco tenían dinero para poner accesorios en sus modelos, por lo que las modelos simplemente usaron sus efectos personales para complementar la vestimenta. También usaron una sábana de cama –que Dolce había llevado de su casa– como cortina para el escenario.
Los dos diseñadores llamaron a su primera colección Real Women, debido en parte al uso de mujeres amateurs en la pasarela. Las ventas de su primera colección fueron lo suficientemente decepcionantes para que Gabbana cancelara la orden de telas para la creación de su segunda colección. Sin embargo, la familia de Dolce les ofreció ayuda para pagar sus costos cuando ambos fueron de visita a Sicilia en Navidad y, como la compañía de telas no había recibido la nota de cancelación a tiempo, la tela estaba lista en Milán para cuando retornaron. Elaboraron su siguiente colección en 1986 y abrieron su propia casa de moda ese mismo año. Michael Gross escribió sobre su tercera colección en una entrevista en 1992: «eran un secreto conocido solamente por un puñado de editores de moda italianos. Sus pocas modelos se cambiaban detrás de una pantalla desvencijada. Ellos llamaron a su colección de camisetas de algodón y retazos de seda elástica Transformation». Su ropa en esta colección incluía instrucciones sobre siete maneras para usar cada una de las prendas en un conjunto, ya que la persona podía usar Velcro y broches para modificar la forma de la ropa.
Su cuarta colección fue la primera en lograr un impacto significativo en el mercado de moda italiano. En esta colección, Dolce se inspiró en sus raíces sicilianas. La campaña publicitaria de la colección fue fotografiada por Fernando Scianna en Sicilia, con fotos en blanco y negro inspiradas en el cine italiano de la década de 1940. Continuaron usando el cine italiano como inspiración en su quinta colección, basándose en el trabajo del cineasta Luchino Visconti y su película The Leopard.
Una de las piezas de su cuarta colección fue llamada «El Vestido Siciliano» por la prensa de moda, y fue identificada por el autor Hal Rubenstein como uno de los 100 atuendos más importantes alguna vez diseñados. Se considera la pieza más representativa de esa época para la marca. Rubenstein describió la pieza en 2012, escribiendo: «El Vestido Siciliano es la esencia de Dolce & Gabbana, el punto de referencia sartorial de la marca. El vestido toma el ejemplo de una enagua —pero es una enagua que ha adornado a Anna Magnani, y es una silueta que ha honrado a Anita Ekberg, Sophia Loren, [y así sucesivamente]. Los tirantes se ajustan bien al cuerpo como lo harían los tirantes de un brasier; el escote corre en línea recta pero se desvía al menos dos veces, una vez de cada lado para acariciar cada pecho y en el medio para encontrarse con un pliegue alzado que ofrece una suave elevación. La enagua no se desliza simplemente hacia abajo, sino que se acerca a la cintura para sostener la figura firme pero no demasiado ajustada y luego se ensancha para enfatizar las caderas, para caer estrechándose ligeramente a la altura de las rodillas y así garantizar que las caderas se balanceen cuando la persona camina»
Una de las piezas de su cuarta colección fue llamada «El Vestido Siciliano» por la prensa de moda, y fue identificada por el autor Hal Rubenstein como uno de los 100 atuendos más importantes alguna vez diseñados. Se considera la pieza más representativa de esa época para la marca. Rubenstein describió la pieza en 2012, escribiendo: «El Vestido Siciliano es la esencia de Dolce & Gabbana, el punto de referencia sartorial de la marca. El vestido toma el ejemplo de una enagua —pero es una enagua que ha adornado a Anna Magnani, y es una silueta que ha honrado a Anita Ekberg, Sophia Loren, [y así sucesivamente]. Los tirantes se ajustan bien al cuerpo como lo harían los tirantes de un brasier; el escote corre en línea recta pero se desvía al menos dos veces, una vez de cada lado para acariciar cada pecho y en el medio para encontrarse con un pliegue alzado que ofrece una suave elevación. La enagua no se desliza simplemente hacia abajo, sino que se acerca a la cintura para sostener la figura firme pero no demasiado ajustada y luego se ensancha para enfatizar las caderas, para caer estrechándose ligeramente a la altura de las rodillas y así garantizar que las caderas se balanceen cuando la persona camina»
-Nuevas líneas y nuevos mercados :
En 1987 Dolce y Gabbana lanzaron una línea separada de prendas de punto, y en 1989 comenzaron a diseñar una línea de lencería y una línea de ropa de playa. Luego, en 1990, lanzaron su primera colección para hombres. Ese año también mudaron su casa de diseño a sus primeras oficinas oficiales y comenzaron a diseñar trajes y otras piezas más costosas además de sus prendas originales. Su colección primavera/verano de 1990 para mujeres remitía a la pintura mitológica de Rafael, y el dúo comenzó a construir una reputación en el rubro de las prendas con incrustaciones de cristal. La colección otoño/invierno de 1991 para mujeres también estaba adornada con dijes, incluyendo medallas de filigrana y corsés ornamentados. La colección otoño/invierno de 1992 para mujeres fue luego inspirada por la pantalla cinematográfica de la década de 1950, aunque la colección aún incluía trajes adornados con cristales.
En 1991 su colección para hombres recibió el premio Woolmark Award por la colección para hombres más innovadora del año. Lo que se considera su primera incursión al reconocimiento internacional ocurrió cuando Madonna usó un corsé hecho de piedras preciosas y una chaqueta que lo acompañaba de Dolce & Gabbana para la premier de Truth or Dare: In Bed with Madonna en el Festival de Cannes de 1990. El dúo luego se asoció con Madonna en 1993 para diseñar más de 1.500 trajes para su gira internacional Girlie Show por su álbum de 1992 Erotica. En una entrevista sobre el vestuario, Madonna dijo que «Su ropa es sexy con sentido del humor –como yo–».7 En 1994 la chaqueta cruzada característica de la casa fue llamada La Turlington por la modelo Christy Turlington. Ese mismo año la compañía lanzó su segunda línea principal, D&G, una línea que apuntaba a los jóvenes. En 1996 el desfile de D&G se mostró sólo en Internet, no en la pasarela, respondiendo a un movimiento experimental hacia los nuevos medios. Ese año Dolce & Gabbana también diseñó los trajes para la película Romeo y Julieta.
En cuanto a la industria del cine, tanto Dolce como Gabbana figuraron en la película de 1995 L’uomo delle stelle del director Giuseppe Tornatore, en papeles menores como extras. Realizaron papeles especiales más significativos en la adaptación de la película de Rob Marshall, Nine. Como estilistas, también trabajaron en el video musical Girl Panic! de Duran Duran.
Con respecto a la expansión de su mercado en la década de 1990, en 1989 Dolce & Gabbana firmó un acuerdo con el grupo Kashiyama para abrir su primera boutique en Japón. Lanzaron su primera fragancia para mujeres en 1992, llamada «Dolce & Gabbana Parfum», que recibió el premio de 1993 de la Perfume Academy por la mejor fragancia femenina del año. Su primera fragancia para hombres, «Dolce & Gabbana pour Homme», recibió el premio de la misma academia a la mejor fragancia masculina del año en 1995. Ese año las colecciones de Dolce & Gabbana causaron controversia en la prensa inglesa e italiana al seleccionar al «gánster norteamericano» como inspiración para su trabajo. Dolce & Gabbana trasladó esta inspiración otoño/invierno de 1995 a la vestimenta para damas que, según la crítica, aportó una veta erótica a las prendas. Dolce y Gabbana habían utilizado este motivo con anterioridad. En 1992 el fotógrafo Steven Meisel realizó una campaña publicitaria para la casa en la que las modelos posaban con un «estilo gánster» elegante. Esto incluía sacos de grandes solapas característicos de la década de 1930 y sombreros de cuero negro.
El autor Nirupama Pundir expresó que «Dolce & Gabbana, con su estilo súper femenino y fantástico, se apartó de la moda de mentalidad seria y sobria que dominó la mayor parte de los noventa».
En 1987 Dolce y Gabbana lanzaron una línea separada de prendas de punto, y en 1989 comenzaron a diseñar una línea de lencería y una línea de ropa de playa. Luego, en 1990, lanzaron su primera colección para hombres. Ese año también mudaron su casa de diseño a sus primeras oficinas oficiales y comenzaron a diseñar trajes y otras piezas más costosas además de sus prendas originales. Su colección primavera/verano de 1990 para mujeres remitía a la pintura mitológica de Rafael, y el dúo comenzó a construir una reputación en el rubro de las prendas con incrustaciones de cristal. La colección otoño/invierno de 1991 para mujeres también estaba adornada con dijes, incluyendo medallas de filigrana y corsés ornamentados. La colección otoño/invierno de 1992 para mujeres fue luego inspirada por la pantalla cinematográfica de la década de 1950, aunque la colección aún incluía trajes adornados con cristales.
En 1991 su colección para hombres recibió el premio Woolmark Award por la colección para hombres más innovadora del año. Lo que se considera su primera incursión al reconocimiento internacional ocurrió cuando Madonna usó un corsé hecho de piedras preciosas y una chaqueta que lo acompañaba de Dolce & Gabbana para la premier de Truth or Dare: In Bed with Madonna en el Festival de Cannes de 1990. El dúo luego se asoció con Madonna en 1993 para diseñar más de 1.500 trajes para su gira internacional Girlie Show por su álbum de 1992 Erotica. En una entrevista sobre el vestuario, Madonna dijo que «Su ropa es sexy con sentido del humor –como yo–».7 En 1994 la chaqueta cruzada característica de la casa fue llamada La Turlington por la modelo Christy Turlington. Ese mismo año la compañía lanzó su segunda línea principal, D&G, una línea que apuntaba a los jóvenes. En 1996 el desfile de D&G se mostró sólo en Internet, no en la pasarela, respondiendo a un movimiento experimental hacia los nuevos medios. Ese año Dolce & Gabbana también diseñó los trajes para la película Romeo y Julieta.
En cuanto a la industria del cine, tanto Dolce como Gabbana figuraron en la película de 1995 L’uomo delle stelle del director Giuseppe Tornatore, en papeles menores como extras. Realizaron papeles especiales más significativos en la adaptación de la película de Rob Marshall, Nine. Como estilistas, también trabajaron en el video musical Girl Panic! de Duran Duran.
Con respecto a la expansión de su mercado en la década de 1990, en 1989 Dolce & Gabbana firmó un acuerdo con el grupo Kashiyama para abrir su primera boutique en Japón. Lanzaron su primera fragancia para mujeres en 1992, llamada «Dolce & Gabbana Parfum», que recibió el premio de 1993 de la Perfume Academy por la mejor fragancia femenina del año. Su primera fragancia para hombres, «Dolce & Gabbana pour Homme», recibió el premio de la misma academia a la mejor fragancia masculina del año en 1995. Ese año las colecciones de Dolce & Gabbana causaron controversia en la prensa inglesa e italiana al seleccionar al «gánster norteamericano» como inspiración para su trabajo. Dolce & Gabbana trasladó esta inspiración otoño/invierno de 1995 a la vestimenta para damas que, según la crítica, aportó una veta erótica a las prendas. Dolce y Gabbana habían utilizado este motivo con anterioridad. En 1992 el fotógrafo Steven Meisel realizó una campaña publicitaria para la casa en la que las modelos posaban con un «estilo gánster» elegante. Esto incluía sacos de grandes solapas característicos de la década de 1930 y sombreros de cuero negro.
El autor Nirupama Pundir expresó que «Dolce & Gabbana, con su estilo súper femenino y fantástico, se apartó de la moda de mentalidad seria y sobria que dominó la mayor parte de los noventa».
-Convirtiéndose en una marca global :
Dolce & Gabbana continuó trabajando con Madonna, diseñando los trajes para su gira internacional de 2001 Drowned World Tour por su álbum Music del año 2000. También diseñaron trajes para las giras internacionales de Missy Elliot, Beyonce, y Mary J. Blige. En 1999 el dúo apareció en The Oprah Winfrey Show en apoyo a la cantante Whitney Houston, que usó el show para estrenar los trajes que Dolce & Gabbana había diseñado para su gira My Love Is Your Love, considerados por los críticos de moda y de música como inusualmente «arriesgados». Dolce y Gabbana continuaron diseñando trajes para artistas musicales a lo largo de la década del 2000, incluyendo trajes para la gira Showgirl Homecoming de Kylie Minogue. Madonna también participó en las campañas publicitarias de Dolce & Gabbana de 2010.
En los años 2000, Dolce & Gabbana se inspiró mucho en el fútbol. En 2003 la línea para hombres tomó su principal inspiración de las mayores estrellas mundiales de fútbol. Otras formas de arte también se inspiraron en Dolce & Gabbana. En 2003 el artista de música dance Frankie Knuckles dijo que la casa de moda era un «gran barómetro» de las tendencias tanto en el mundo de la moda como de la música. En cuanto a su impacto en el mundo del diseño, en 2002 los corsés, que eran una parte clave de los primeros diseños de Dolce & Gabbana, estaban siendo redescubiertos por muchos de los principales diseñadores de Europa como una tendencia venidera. En los últimos años Dolce & Gabbana ha permitido a los compradores una vista privada de sus nuevas colecciones, para venderlas antes de que se hagan públicas, y para evitar la copia de sus diseños por parte de otras compañías de la moda rápida.
En 2012 D&G se fusionó con Dolce & Gabbana para fortalecer la línea principal. La última colección independiente de D&G se lanzó en la colección primavera/verano de 2012 exhibida en septiembre de 2011. The New Yorker publicó en 2005 que «Dolce y Gabbana se están convirtiendo, en la década del 2000, en lo que Prada fue en la década de 1990 y Armani fue en la década de 1980 —“gli stilisti” cuya sensibilidad define la década—» En cuanto a los reconocimientos personales, tanto en 1996 como en 1997 Dolce y Gabbana fueron nombrados por FHM como los diseñadores del año. En 2003 GQ nombró a Dolce y Gabbana entre sus «Hombres del Año». Al año siguiente, los lectores de la revista Elle votaron a Dolce y Gabbana como los mejores diseñadores internacionales en los Elle Style Awards de 2004. Dolce y Gabbana celebraron el vigésimo aniversario de su marca el 19 de junio de 2012 en la Piazza della Scala y en el Palazzo Marino en Milán. Al día siguiente se realizó una exhibición pública que incluyó un salón en el que varias docenas de televisores se encontraban apilados desordenadamente, unos sobre otros, y cada uno mostraba una de las colecciones anteriores de la casa de moda, repasando sus veinte años de historia.
La compañía y más concretamente los diseñadores han atraído el interés de los medios de comunicación por su apoyo al movimiento gay y ser ellos mismos una pareja gay reconocida. En 2005 los dos diseñadores rompieron sentimentalmente, aunque siguieron diseñando juntos, pues según Stefano trabajan muy bien juntos y se entienden muy bien.
Dolce & Gabbana continuó trabajando con Madonna, diseñando los trajes para su gira internacional de 2001 Drowned World Tour por su álbum Music del año 2000. También diseñaron trajes para las giras internacionales de Missy Elliot, Beyonce, y Mary J. Blige. En 1999 el dúo apareció en The Oprah Winfrey Show en apoyo a la cantante Whitney Houston, que usó el show para estrenar los trajes que Dolce & Gabbana había diseñado para su gira My Love Is Your Love, considerados por los críticos de moda y de música como inusualmente «arriesgados». Dolce y Gabbana continuaron diseñando trajes para artistas musicales a lo largo de la década del 2000, incluyendo trajes para la gira Showgirl Homecoming de Kylie Minogue. Madonna también participó en las campañas publicitarias de Dolce & Gabbana de 2010.
En los años 2000, Dolce & Gabbana se inspiró mucho en el fútbol. En 2003 la línea para hombres tomó su principal inspiración de las mayores estrellas mundiales de fútbol. Otras formas de arte también se inspiraron en Dolce & Gabbana. En 2003 el artista de música dance Frankie Knuckles dijo que la casa de moda era un «gran barómetro» de las tendencias tanto en el mundo de la moda como de la música. En cuanto a su impacto en el mundo del diseño, en 2002 los corsés, que eran una parte clave de los primeros diseños de Dolce & Gabbana, estaban siendo redescubiertos por muchos de los principales diseñadores de Europa como una tendencia venidera. En los últimos años Dolce & Gabbana ha permitido a los compradores una vista privada de sus nuevas colecciones, para venderlas antes de que se hagan públicas, y para evitar la copia de sus diseños por parte de otras compañías de la moda rápida.
En 2012 D&G se fusionó con Dolce & Gabbana para fortalecer la línea principal. La última colección independiente de D&G se lanzó en la colección primavera/verano de 2012 exhibida en septiembre de 2011. The New Yorker publicó en 2005 que «Dolce y Gabbana se están convirtiendo, en la década del 2000, en lo que Prada fue en la década de 1990 y Armani fue en la década de 1980 —“gli stilisti” cuya sensibilidad define la década—» En cuanto a los reconocimientos personales, tanto en 1996 como en 1997 Dolce y Gabbana fueron nombrados por FHM como los diseñadores del año. En 2003 GQ nombró a Dolce y Gabbana entre sus «Hombres del Año». Al año siguiente, los lectores de la revista Elle votaron a Dolce y Gabbana como los mejores diseñadores internacionales en los Elle Style Awards de 2004. Dolce y Gabbana celebraron el vigésimo aniversario de su marca el 19 de junio de 2012 en la Piazza della Scala y en el Palazzo Marino en Milán. Al día siguiente se realizó una exhibición pública que incluyó un salón en el que varias docenas de televisores se encontraban apilados desordenadamente, unos sobre otros, y cada uno mostraba una de las colecciones anteriores de la casa de moda, repasando sus veinte años de historia.
La compañía y más concretamente los diseñadores han atraído el interés de los medios de comunicación por su apoyo al movimiento gay y ser ellos mismos una pareja gay reconocida. En 2005 los dos diseñadores rompieron sentimentalmente, aunque siguieron diseñando juntos, pues según Stefano trabajan muy bien juntos y se entienden muy bien.
GALERÍA
